Fotogramma d'Oro Short Film Festival

Sabato 2 aprile 2022 alle 21,00 presso Villa Scheibler, la Casa delle associazioni e del volontariato (Municipio 8) di Milano, l’Associazione culturale Quarto Oggiaro Vivibile Onlus, in collaborazione con la Federazione Nazionale Cinevideoautori, organizza la proiezione, in anteprima nazionale, del film “Una Semper” scritto e diretto da Gianni Patricola.

Il film è liberamente tratto dalla breve ma intensa vita di Sabato Iefuniello (detto Sabatino), nato a Sarno, in provincia di Salerno, nel 1947, morto nel 1982 a Milano, dove si era trasferito all’età di vent’anni. Verso la fine degli anni sessanta, quando ferveva la contestazione giovanile, Sabatino giunse a Milano in cerca di un riscatto dalla povertà e col desiderio di programmare il suo futuro. Trovò subito lavoro come fattorino in un’impresa multinazionale ma, tutto il suo tempo libero, lo dedicò ad assistere i poveri, i barboni e i più bisognosi. La sua manifestata vocazione sacerdotale fu bocciata sembra con la motivazione che non era portato per gli studi. Le sue precarie condizioni di salute lo portarono a periodici ricoveri, cure e lunghe convalescenze, fino ad una grave ricaduta che ne causò la morte il 30 agosto del 1982. Le sue spoglie riposano nella Cappella della Casa Betania di Seveso, che ospita una delle opere di assistenza alla cui nascita egli ha contribuito. Il nulla osta per l’avvio della sua causa di beatificazione e canonizzazione risale al 14 dicembre 2002.

Gianni Patricola (nella foto in alto), colpito dalla figura e dalle nobili opere di questo ragazzo, ha deciso di raccontare la storia di Sabatino, intrecciando elementi della sua vita con episodi d’invenzione tali da esaltare la statura di questo giovane uomo che si nutrì Una Semper dell’amore verso il prossimo, soccorrendo emarginati e rifiutati della società. Nella realizzazione del film, Patricola ha coinvolto un numero variegato di persone, tra laici, atei e cattolici, le quali, nel loro tempo libero, si sono improvvisati attori per cucire in immagini gli episodi più salienti della vita di questo Rivoluzionario dell’Amore. Una quarantina di persone, colpite dall’ammirazione per questo giovane santo uomo, hanno fatto proprio il progetto cinematografico di Patricola, dando, a vario titolo, un fattivo contributo alla realizzazione di Una Semper. Le riprese sono iniziate nel novembre del 2016 e terminate quest’anno (sotto alcune foto del backstage con Gianni Patricola alla macchina da presa).

Il progetto è stato realizzato con la collaborazione di Giorgio di Salvo alla sceneggiatura, di Fabio Cervi nel ruolo di Sabatino, Francesco Bonacci ha interpretato Alfredo il contestatore, Antonio Gentile è Frate Elia e Paola Bonetti (attrice ormai nota al pubblico di Patricola per aver interpretato vari ruoli nei film del regista), veste i panni della mamma di Sabatino. Hanno, inoltre, partecipato a vario titolo Agnese Veronesi, Gino Lammendola, Francesca Sirna, Antonio Ardita, Adolfo Sajevo, Michele Gaggiano, Massimo Consi, Raffaella Bonetti, Luigi Milanesi, Valent Alfarone, Carla Casellato, Luisa Mascheroni, Mimmo Pesce, Davide Matteo, Roberto Bertelli, Vitantonio Tursi, Giovanni Vitale, Enzo Palermo, Francesco Siondi, Delfina Prosperi, Antonio Quagliata, Lele Violini e i componenti della Sezione Teatro del Circolo UNICREDIT di Milano. La voce fuori campo è di Paola Pellegrino (sotto alcune foto di scena).

Gianni Patricola (nella foto in alto) nato a Trapani, si è laureato in Ingegneria meccanica al Politecnico di Milano dove ha insegnato Costruzioni ottiche presso l’Istituto Tecnico Galileo Galilei. Filmmaker indipendente dal 1960, ha firmato la regia di numerosi corti e mediometraggi realizzati prima in pellicola, poi in video e infine in Full HD, oggi visionabili sul suo Canale You Tube. E’ autore del testo “Linguaggio e tecniche espressive del Cinema e del Video”. E’ stato componente del Consiglio Direttivo della Federazione Nazionale Cinevideoautori, rivestendo anche il ruolo di vicepresidente. E’ stato spesso membro della Giuria del Fotogramma d’Oro, Festival di cortometraggi giunto alla 51esima edizione, che dal 2016 si organizza a Messina, attuale sede della Federazione.

La Federazione Nazionale Cinevideoautori, nella persona del presidente in carica Francesco Coglitore, ha colto favorevolmente l’invito a collaborare all’organizzazione dell’evento in programma ritenendo Una Semper un importante contributo per la conoscenza di un uomo che ha dedicato la sua, sia pur breve, esistenza ai più deboli, agli ultimi, insomma a tutti coloro ai quali, per circostanze a loro sfavorevoli, la vita non ha riservato le opportunità che meritavano. Un particolare ringraziamento va al regista Gianni Patricola il quale nei suoi film ha trattato tematiche sociali, tessuto momenti di forte intensità poetica, raccontando le sue origini con emozionanti ed efficaci episodi e scorci della Sicilia, con particolare attenzione a Trapani, sua città natale.

Vi diamo quindi appuntamento a Sabato 2 aprile 2022 alle 21,00 alla Villa Scheibler, Via Orsini n. 21 a Milano per la visione, in anteprima nazionale, del film Una Semper di Gianni Patricola.

«Un festival piccolo ma dai grandi sogni, con i piedi ben saldi a terra e lo sguardo all’orizzonte. Un luogo in cui accogliere autori ed esperti e confrontarsi sul racconto del territorio davanti a un pubblico che è cresciuto insieme a noi».

Il motto sopra riportato la dice lunga sui contenuti e gli obiettivi del Festival “Mente Locale – Visioni sul territorio”, giunto all’ottava edizione, organizzato dall’Associazione culturale “Carta Bianca” (logo nella foto sopra), in collaborazione con numerosi soggetti pubblici e privati, tra i quali la Federazione Nazionale Cinevideoautori (FNC) che organizza a Messina il Fotogramma d’Oro Short Film Festival. La manifestazione è diretta Giulio Giunti e Marilisa Murgia (nelle foto sotto), rispettivamente Direttore Artistico e Direttore organizzativo.

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Mente Locale – Visioni sul territorio è il primo festival italiano dedicato alla promozione ed alla valorizzazione del territorio attraverso la narrazione audiovisiva. Raccontare un territorio è un tema complesso e affascinante che nell’audiovisivo è affrontato in molti modi, dalle prove d’autore alle inchieste sociali, dai racconti di viaggio alla promozione turistica, alle storie di rigenerazione urbana, sostenibilità e nuovi stili di vita: questo è l’approccio integrato e interdisciplinare che caratterizza da sempre il Festival. Per il 2021, data l’emergenza sanitaria in corso, sono state organizzate iniziative distribuite nel corso dell’anno e attività online, tra le quali ricordiamo la prima edizione di Mente Locale Young (nella foto sotto), un concorso dedicato ad opere realizzate nelle scuole di ogni ordine e grado, svoltosi in streaming dal 3 al 8 maggio scorsi (v. nostro articolo del 2 maggio 2021). Non mancheranno comunque le attività in presenza che si svolgeranno nel territorio emiliano tra le province di Modena e di Bologna.

Il concorso è riservato a documentari italiani e stranieri, senza distinzione di durata, tecnica, formato, purché dedicati al racconto di un territorio, inteso in senso ampio come racconto di luoghi, persone, culture, paesaggi, organizzazioni, saperi e tradizioni riconducibili a un’area geografica. Sono ammesse al concorso le opere realizzate a partire dal 2019.
L’ottava edizione del concorso prevede le sezioni:
VISIONE GLOBALE, aperta a opere e autori da tutto il mondo, che prevede i seguenti premi:

• 2.000 Euro per il miglior documentario;

• 1.000 Euro al miglior documentario prodotto in Italia;

• 500 Euro per l’opera in concorso assegnata dal Consorzio del Formaggio Parmigiano Reggiano, partner del festival;

• Premio Sayonara al migliore cortometraggio, consistente in un contratto di distribuzione della durata di 12 mesi e del valore di 2.000 Euro, offerto dalla società Sayonara Film.

VISIONI SUL TERRITORIO ITALIANO, aperta a documentari che raccontano il territorio italiano.

All’interno di questa sezione il Touring Club Italiano assegnerà una MENZIONE SPECIALE alla migliore opera di divulgazione, valorizzazione o promozione turistica del patrimonio culturale e il Segretariato Regionale MiC Emilia-Romagna assegnerà la MENZIONE SPECIALE ‘Filmare per Bene’ alla migliore opera sulla tematica beni culturali o promozione dell’identità culturale del territorio emiliano-romagnolo.

Le opere dovranno essere iscritte tramite la piattaforma Filmfreeway entro il 23 luglio 2021 (iscrizione gratuita) ovvero entro il 19 settembre 2021 (costo iscrizione € 5,00).

Il concorso si svolgerà dal 17 al 21 novembre 2021.

Il regolamento generale è visionabile al seguente link: Edizione 2021 – Festival Mente Locale

Nella quinta puntata di “Art’è … Cinema”, trasmessa in diretta streaming da Messina il 20 maggio scorso, si è dibattuto di natura, di ambiente e dei possibili effetti negativi che potrebbero derivare dalla costruzione del Ponte sullo Stretto di Messina. Ne abbiamo parlato, senza riferimenti ideologici, con Alessandro Milardi, naturalista, e con la geologa Serena Palermiti. La diretta è stata condotta dalla giovane presentatrice Noemi David (nella foto a destra), collegata da Roma, con la partecipazione di Francesco Coglitore.

Noemi David ha chiesto agli ospiti di presentarsi, quindi Serena Palermiti (nella foto sotto a sinistra) ha dichiarato di essere un’amante della Natura, del nostro Stretto, della Terra e del Mare in generale, di considerarsi una «voce che interpreta la Natura» ed ha aggiunto di non essere favorevole al Ponte, in quanto ritiene che i “contro” sono eccessivi, rispetto ai “pro” che obiettivamente non vede!

E’ stata quindi la volta del naturalista Alessandro Milardi (nella foto sotto a destra) il quale ha dichiarato di occuparsi di sensibilizzazione verso l’Ambiente e la Natura nella sua duplice veste di docente di scienze alla scuola secondaria di secondo grado, nonché di Guida Ufficiale del Parco d’Aspromonte, in Calabria.

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Dopo la breve presentazione degli ospiti, si è passati alla visione del documentario intitolato “Il Mito distrutto”, diretto da Francesco Coglitore, con l’attrice Giada Vadalà (nella foto sotto a sinistra) e la partecipazione straordinaria della compianta poetessa Maria Costa (nella foto sotto a destra), la quale, per l’occasione, aveva scritto, e poi recitato nel film, la poesia inedita “U sfrattu”.

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Dopo la visione del documentario, si è aperto il dibattito, al quale hanno contribuito, con commenti nella chat, anche i numerosi spettatori che hanno assistito alla diretta. Ad una specifica domanda di Noemi David in merito alla possibilità, o meno, di costruire il Ponte, Serena Palermiti ha risposto che si augura che non si farà, ma di temere fortemente l’inizio dei lavori, con l’apertura di cantieri su entrambe le sponde dello Stretto, del possibile disastro ambientale, nonché dell’avvio delle espropriazioni e dell’apertura delle cave.

Si è quindi affrontato uno dei motivi che indurrebbero a favorire la costruzione del Ponte, ossia favorire il turismo. Alessandro Milardi, a questo proposito, sostiene che il Ponte non serve ad attrarre i turisti, in quanto la stessa natura dell’area dello Stretto esercita questo fascino: si pensi alle Isole Eolie, al vulcano Etna, ai panorami mozzafiato che tutta l’area riserva ai visitatori. E’ un’area geologica molto bella ma, allo stesso tempo, molto fragile, che vive su equilibri molto sottili.

Il dibattito si è quindi spostato sull’aspetto geologico del territorio, unico argomento non trattato nel documentario che ha introdotto la puntata. Nello Stretto, ha spiegato Serena Palermiti, ci sono due opposti che si confrontano costantemente: la potenza e, al tempo stesso, la fragilità di questo Territorio. Lo Stretto, infatti, è attraversato da una faglia profondissima che ha generato il terremoto del 1908 (sotto alcune immagini di Messina dopo il terremoto).

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Ci sono due coste che si allontanano, che si sollevano, l’una rispetto all’altra, in maniera differente; due placche che si scontrano e generano il vulcanesimo delle Isole Eolie, il sollevamento dell’Aspromonte e dei Monti Peloritani. Inoltre, dal punto di vista geologico, ha aggiunto Serena Palermiti, il problema non è solo la sismicità del territorio, bensì il fatto che in entrambe le coste dello Stretto si verificano ripetutamente delle frane sottomarine; una di queste, probabilmente, ha determinato il maremoto del 1908. Un contesto, insomma, tra i più vivaci e più potenti di tutto il mondo, tanto che recentemente anche l’Aspromonte è rientrato nella rete dei geoparchi UNESCO. A tal riguardo Serena Palermiti ha lanciato la proposta di informare l’UNESCO che proprio in questo territorio, facente parte di tale rete, si è ripresentata l’idea della realizzazione del Ponte sullo Stretto.

Sarebbe auspicabile riproporre il tema del riconoscimento dell’area dello Stretto di Messina come patrimonio dell’UNESCO, procedura che la precedente amministrazione comunale a guida Accorinti aveva avviato, ma che ha subìto un fermo a causa di vari problemi burocratici. La procedura, ha spiegato Serena Palermiti, è molto complessa e necessita della produzione di documenti che, prima di tutto, attestino l’unicità del territorio, caratteristica ben nota e facilmente documentabile, oltre ad altri aspetti culturali e naturalistici, anch’essi di semplice prova. Tutto sta, ovviamente, nella volontà di attivare e concludere definitivamente tale iter.

A quel punto, ha concluso Serena Palermiti, una volta che lo Stretto di Messina avrà ottenuto il riconoscimento da parte dell’UNESCO, la protezione e la conservazione del sito stesso sarebbe blindata, con la conseguenza che nessuno potrebbe alterarlo, pena l’intervento sanzionatorio dell’ istituzione intergovernativa (nella foto sotto un momento della diretta).

Altro importante argomento di discussione è stato il costo del pedaggio per l’attraversamento del ponte, delle strade, viadotti e rampe da percorrere per raggiungere il ponte stesso. Si dice, addirittura, che dalla Calabria bisognerebbe immettersi da Gioia Tauro … Forse qualcuno immagina che questa struttura possa essere calata ed appoggiata sul territorio da una semplice gru, come una costruzione in Lego? Non è così, ovviamente! Ed ancora, la costruzione del ponte, a differenza di quello che si vede nei fotomontaggi, impedirà di godere della bellezza dello Stretto, infatti il ponte e gli enormi tiranti faranno da muro impedendo di vedere, da nord a sud e viceversa, cosa c’è al di là dello Stretto.

Nell’ultima relazione tecnica del gruppo di lavoro, incaricato dall’ex Presedente del Consiglio, Giuseppe Conte, riguardo alla costruzione del ponte, sono riportate tutte le opzioni indicate nelle precedenti relazioni, ossia ponte a campata unica, a tre campate e tunnel sottomarino, con la precisa raccomandazione che sarebbe necessario un nuovo studio di fattibilità. Insomma si ricomincia da zero, con l’aggiunta che le recenti norme in materia di costruzioni antisismiche sono molto stringenti, tanto da limitare anche i più semplici manufatti: figuriamoci quali controlli e verifiche tecniche (geologiche ed ingegneristiche) dovrebbe superare il progetto per la costruzione del ponte!

Tutto ciò comporterà, qualora dovessero avviarsi nuovamente gli studi di fattibilità, un’ulteriore spesa di denaro pubblico che si aggiunge, come sostenuto da Alessandro Milardi, a quella per la Stretto di Messina s.p.a., alla quale lo Stato eroga da tanti anni contributi per studi, ricerche ed altre attività collegate al Ponte sullo Stretto.

Bellissimo ed efficace il commento scritto da Fabio Pilato, che riportiamo testualmente: «tranquilli che io sarò là con il mio flex a tagliare ogni pezzo che loro montano».

Nel corso della trasmissione sono stati affrontati ed approfonditi altri argomenti, sempre collegati alla costruzione del ponte, ma non vogliamo togliervi il piacere di ascoltarli, per chi non lo avesse già fatto, direttamente dalla voce dei nostri ospiti.

Quindi per chi volesse visionare l’intera puntata, compresa la visione del documentario “Il Mito distrutto”, potrà collegarsi alla pagina Facebook del Fotogramma d’Oro Short Film Festival.

Giovedì 13 maggio 2021 si è svolta la quarta trasmissione in diretta streaming da Messina nell’ambito del ciclo “Art’è … Cinema”. Alla puntata hanno partecipato, oltre Noemi David che ha anche condotto l’evento, alcune ragazze che hanno collaborato, a vario titolo, all’organizzazione delle edizioni 2018 e 2019 del Fotogramma d’Oro Short Film Festival. Erano presenti Desirèe Formica, Josè Gordelli, Emanuela Licciardelli e Santina Nibali (nella foto sotto un momento della trasmissione).

Abbiamo ricevuto un ampio reportage della puntata redatto da Desirèe Formica, che ringraziamo e volentieri pubblichiamo qui di seguito.

Il dopofestival

«A distanza di due anni dalla cinquantunesima edizione del Fotogramma d’Oro Short Film Festival, tenutosi a Messina, rivedersi, seppur in maniera virtuale, è stato davvero emozionante. Di cose ne sono successe da quando abbiamo varcato per l’ultima volta la sala del Cinema Apollo, una su tutte l’arrivo del covid-19, questa pandemia mondiale che ha stravolto abitudini e prospettive future. Nonostante il doveroso appunto sulla situazione generale, ciò che ha arricchito questo pomeriggio in diretta Facebook è stato l’entusiasmo di ritrovare alcune personalità impegnate nell’organizzazione del Festival: Emanuela Licciardelli, Desirée Formica, José Gordelli e Santina Nibali (nelle foto sotto). Donne che, seppur con interessi diversi, provano a fare della loro passione per la Settima Arte un impegno a tempo pieno.

É stato il presidente della Federazione Nazionale Cinevideoautori, Francesco Coglitore, insieme alla conduttrice ufficiale del Festival Noemi David (nella foto a destra) a condurre il dibattito, lei che è stata la prima ad essere coinvolta nel progetto. Non poteva infatti che essere quest’ultima a ripercorrere i momenti salienti che hanno scandito le varie edizioni del Festival; accompagnando, con il suo sorriso e la sua professionalità, le matinée alla Libreria Feltrinelli point di Messina, l’apertura delle mostre artistiche e gli interventi con dibattiti insieme ai professionisti del settore. Noemi e Francesco lanciano la visione del teaser del “Fotogramma d’oro short film festival 2016”.

Da quando gli affidarono la direzione del Festival, svoltosi a Messina dalla 48esima edizione, Francesco decise di mettersi in gioco.

Vi sono inoltre due veterane del Festival, ovvero Santina Nibali, responsabile dell’organizzazione degli eventi e José Gordelli, che si è occupata della parte multimediale.

Noemi David dà il via ai primi interventi da parte delle ospiti, chiedendo cosa rappresenta per loro il Fotogramma d’oro.

Emanuela Licciardelli (nella foto a sinistra) risponde: “il ricordo più importante che ho del Festival è legato al primo giorno, quando siamo entrati in sala e abbiamo iniziato a vedere i corti, lì mi sono detta: un giorno ci sarà anche il mio! Vorrei che il Fotogramma d’Oro possa essere un punto di inizio per tutti coloro che vogliono fare esperienze riguardanti l’Arte o il Cinema. Io a quel sogno ci sono quasi e non posso che ringraziare Francesco.

Ho prodotto il mio primo corto che tratta della violenza sulle donne, dal nulla, e sono la prova che chi ha un sogno deve fare di tutto per realizzarlo. Ho avuto anche l’onore di dirigere lo spot che pubblicizza il corso DAMS dell’Università di Messina e i due nuovi corsi di laurea COSPECS. Vi dico, accogliete tutti i nuovi progetti artistici con impegno soprattutto dopo questo anno di pandemia che ci ha stroncato come settore.”

E io aggiungo: “annuendo con approvazione nell’ascoltare le parole di Emanuela, non posso che essere d’accordo quando dice che la pandemia ha rovinato i nostri obiettivi a sfondo artistico. Essendo una persona molto riflessiva, questo è stato, per me, un periodo di pianificazione, ma anche di risoluzione, visto che, almeno per il momento, ho terminato gli studi con la laurea al DAMS di Messina.

Quando mi sono iscritta al DAMS sapevo di dover sviluppare il mio percorso artistico all’esterno, infatti ho frequentato laboratori di recitazione, recitato in cortometraggi e in compagnie teatrali anche messinesi, poi purtroppo tutto si è fermato a causa della pandemia. L’obiettivo per il futuro sarebbe quello di continuare sulla scorta della tesi sviluppata per la laurea in tecniche di recitazione e scavo psicologico. Quello che mi auguro dopo questo periodo è che le istituzioni si rendano conto che il settore artistico ha bisogno di fondi e regolamenti per svilupparsi al meglio”.

Ricollegandosi alle mie parole, Francesco Coglitore puntualizza dicendo che il termine ”speriamo” è qualcosa di involontario, e sarebbe bene sostituirlo con uno che invece coinvolge la volontà, dunque “investiamo”.

Durante la diretta arrivano i saluti di Ferdinando Costantino, direttore tecnico del Festival, che si trova momentaneamente in Germania.  

Viene, quindi, lanciato il teaser dell’edizione 2018 del Fotogramma d’Oro Short Film Festival realizzato da Federico di Carlo, con testimonial la stessa Noemi David.

Prende così la parola José Gordelli, ricordando la sua partecipazione alla cinquantesima edizione del Festival nella Giuria Campus.

Noemi chiede quali siano state le sue prime impressioni e la risposta non tarda ad arrivare: “Non ho mai avuto preconcetti e pregiudizi, tendenzialmente prima analizzo per capire l’ambiente in cui mi trovo e mi sono trovata subito bene. Stare al cinema tutto il giorno è stato magico. Con Santina Nibali e Giulia Lombardo uscivamo stanchissime da lì, ma ci siamo divertite tanto. Questo tirocinio a differenza di molti altri non esiste solo per far guadagnare ore ma si adatta, per esempio, non solo agli studenti del DAMS o del corso di Turismo culturale, ma anche a quelli ad indirizzo psicologico. Loro sono stati fondamentali per creare dei dibattiti costruttivi coadiuvati dalla visione di alcuni cortometraggi che hanno destato particolare interesse. Alla cinquantunesima edizione i tirocinanti erano più numerosi, ciò ha facilitato l’organizzazione nella divisione dei compiti”.

A proposito di questo, Francesco precisa che, nell’edizione del 2018, l’esperienza formativa vissuta da José Gordelli e Santina Nibali e degli altri componenti della Giuria Campus, è stata una vera prova di forza perché hanno visionato i film solo durante le proiezioni ufficiali. Ricorda che dopo il primo giorno hanno iniziato a porsi il problema di come avevano valutato i film proiettati nei giorni precedenti. È chiaro che avendo una visione sempre più ampia, il giudizio su di essi poteva cambiare. Il segno dell’impegno messo da questi ragazzi è testimoniato non solo dalle ragazze presenti nella diretta Facebook ma anche, per esempio, da Floriana Piu, che ha assistito alla diretta, la quale si è offerta di fare i sottotitoli in italiano di alcuni dei corti stranieri in concorso.

Alla domanda di Noemi David, Santina Nibali ha risposto così: “Il Fotogramma d’Oro del 2018 è stato una delle esperienze più belle del mio percorso universitario. Ero reduce dal Festival del Cinema di Venezia e partecipare attivamente alla realizzazione ha significato far parte di un gruppo.

L’esperienza del 2018 è stata più tosta rispetto a quella del 2019. Con il Fotogramma ho sentito di aver messo in pratica quello che avevo studiato in un’esperienza reale legata alla teoria. Mi sono occupata di organizzazione eventi, ritrovandomi con entusiasmo, a dover risolvere i problemi, quei problemi che hanno reso l’esperienza particolarmente bella e reale”.

Dulcis in fundo, Naomi David chiede a Francesco Coglitore cosa ha significato per lui il Fotogramma d’oro: “oltre a considerarlo una mia creatura, le cose non si fanno da soli, si fanno insieme. Siamo stati una squadra, bisogna sapere prendere le decisioni ma bisogna anche saper delegare le persone giuste. Infatti non ci siamo sbagliati ad assegnare i vari ruoli, perché si sono rivelati adatti. Mi auguro di poter ricominciare a fare il Fotogramma d’oro, perché quando ho preso le redini dell’evento iniziavo a chiedermi se fossi riuscito ad organizzare tutto. Ci sono riuscito insieme a tutti voi! Appena si potrà, voglio vedervi e continuare a condividere insieme a voi questo progetto. Un altro progetto in ballo sarebbe quello di rivedere tutta la videoteca del Festival per l’importanza di alcune opere”.

Santina Nibali afferma che la bellezza del Fotogramma sta proprio nel progetto, ovvero quello di affiancare ai tirocinanti degli esperti, ed aggiunge: “tutto questo succede al DAMS di Messina, e in questo bisogna ringraziare i professori Federico Vitella e Antonella Cava per la grande collaborazione che hanno dato all’organizzazione dei tirocini e quindi del Festival” (sotto le locandine delle edizioni messinesi del Fotogramma d’Oro Short Film Festival).

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Dopo viene lanciato il teaser dell’edizione 2019, la 51esima, del Fotogramma d’Oro Short Film Festival.

Il presidente Coglitore ci tiene a ringraziare Loredana Polizzi e Fabrizio La Scala per la possibilità datagli nel mettere a disposizione la Sala 4 con lo spazio dedicato alla mostra, ed aggiunge: “è stata per noi una grandissima opportunità. Io li ringrazio perché ormai per noi la sede del Fotogramma d’Oro è il Cinema Apollo”.

Viene quindi trasmesso il cortometraggio vincitore del primo Fotogramma d’Oro Trinakrios: un corto realizzato dal giovane regista palermitano, Giuseppe Carleo, dal titolo “Parru pi tia” (nella foto a destra la locandina), in parte recitato in dialetto, con sottotitoli in italiano, che riprende usi e tradizioni siciliane.

La visione del cortometraggio ha fatto emergere un dibattito sui vari mestieri del cinema, approfondendo, nello specifico, quelle fasi della realizzazione che spesso si danno per scontate, come la fotografia, la sceneggiatura e infine il montaggio. Si ha l’abitudine di andare al cinema per vedere un determinato personaggio famoso a scapito di un’analisi più profonda del prodotto artistico; il compito di chi studia cinema, e possiede gli strumenti per comprendere più di ciò che vede sullo schermo, è quello di non fermarsi alla superficie di determinate sensazioni immediate. Tutte noi abbiamo convenuto nell’affermare che il Fotogramma d’Oro ci ha dato la possibilità di conoscere il cortometraggio, come parte costituiva di qualcosa di più ampio e più fruibile in termini di diffusione e distribuzione».

Desirèe Formica

Chi volesse visionare l’intera puntata, potrà collegarsi alla pagina Facebook del Fotogramma d’Oro Short Film Festival.

Giovedì 6 maggio si è svolto il terzo incontro in diretta streaming da Messina dalla pagina Facebook del Fotogramma d’Oro Short Film Festival. L’iniziativa, come è ormai noto a chi segue questo ciclo di incontri, intitolata Art’è … Cinema, ha per oggetto l’Arte, traendo ispirazione dal Cinema.

Alla puntata hanno partecipato Loredana Polizzi e Daniele Mircuda, ideatori e curatori della mostra, che attualmente è allestita presso il Cinema Multisala Apollo, nonché gli Artisti Sofia Bernava, Alessia Borgia, Daniele Commito, Grazia D’Arrigo, Lucia Foti ed Anna Viscuso. Ylenia Bottari non ha potuto partecipare per un impegno improrogabile.

Dopo una breve presentazione dell’argomento della puntata, Francesco Coglitore, che ha condotto la diretta, ha ringraziato ufficialmente Loredana Polizzi e Fabrizio La Scala per la sensibilità dimostrata nei confronti del Fotogramma d’Oro Short Film Festival, che hanno ospitato nei locali del Cinema Apollo sin dalla sua prima edizione messinese, facendo si che il locale diventasse sede istituzionale del Festival stesso.

Coglitore ha poi proseguito spiegando che la mostra Apollo & Arte è stata inaugurata il 30 aprile scorso negli spazi esterni del Cinema Multisala Apollo, in Via San Filippo Bianchi a Messina, e consiste nell’esposizione di quadri, illustrazioni, disegni e fotografie affissi nelle bacheche nelle quali, di norma, sono collocate le locandine dei film in programmazione (sotto alcune immagini della mostra).

Loredana Polizzi ha raccontato che un giorno è stata contattata da Daniele Mircuda, il quale le ha proposto di fare un’esposizione del genere. Ha subito accolto l’idea di Daniele, perché stanca di sentirsi dire, ormai da mesi, dalla gente di passaggio davanti al Cinema: quando aprite? che depressione questa strada e queste bacheche vuote! Invero, ha precisato Loredana Polizzi, dopo un periodo nel quale sopra le locandine avevano affisso la scritta “Prossimamente”, hanno pensato di toglierla per il perdurare della chiusura e dell’incertezza sulla riapertura. Daniele Mircuda ha aggiunto che occorreva dare colore e vivacità a quella strada e a bacheche che, ormai da molto tempo, erano state spogliate dalle locandine. Ha quindi proposto l’idea della mostra a Loredana Polizzi, la quale l’ha accolta, anche per ridare vita a quel progetto ormai noto alla città come Apollo Spazio Arte. A tal proposito Loredana Polizzi ha aggiunto che ha più volte proposto di chiudere quel tratto di strada, la via San Filippo Bianchi, per trasformarla in un museo a cielo aperto, dove esporre opere d’arte.

La prima degli artisti ad intervenire è stata Sofia Bernava (foto a sinistra in basso), la quale ha premesso, come la buona parte degli artisti intervenuti, di essersi appassionata all’arte già dall’infanzia, ma di averla coltivata ed approfondita, dopo essersi diplomata al Liceo Classico, frequentando l’Accademia di Belle Arti. Ha poi descritto la sua opera (nella foto sotto a sinistra), intitolata La poesia rende sempre giovani, basata sull’utilizzo di ritagli di giornali, nel tentativo di simboleggiare il bombardamento dei media nei confronti della gente, in particolare dei giovani, qui rappresentati da un volto di un ragazzo che la stessa autrice definisce «sommerso da parole e notizie confuse e slegate tra di loro». Sofia, infine, ha voluto sottolineare che sugli occhi del ragazzo c’è una scritta che riporta al titolo dell’opera.

Hanno quindi fatto ingresso nello studio virtuale le artiste Anna Viscuso, Lucia Foti e Grazia D’Arrigo, mentre giungevano numerosi commenti provenienti dagli spettatori. Seguendo l’ordine delle opere contenute nel breve video della mostra, è arrivato il turno di Daniele Mircuda, in arte Alphatelescopii, il quale ha premesso di chiamare le sue opere frattaglie; ha quindi spiegato quanto sia importante il contatto con la natura e con la montagna, con le quali lui condivide, per il suo lavoro, buona parte delle sue giornate e che hanno ispirato la sua opera (nella foto sotto al centro). Si tratta di un collage fotografico che rappresenta il profilo di una donna, nella parte sinistra coperto da una foto di una montagna irlandese. E’ quindi intervenuta Grazia D’Arrigo la quale ha spiegato che la sua opera (nella foto sotto a destra) è il disegno di «un bacio astratto, un bacio senza genere», in quanto nella sua idea c’era la volontà di rappresentare «l’amore, la vicinanza, il contatto» che più mancano in questo particolare momento storico, nel quale vige la regola del distanziamento sociale, caratterizzato dalla solitudine e dalla mancanza del contatto umano.

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Si è aggiunto agli ospiti presenti Daniele Commito (nella foto sotto) il quale ha spiegato che, nella sua illustrazione, ha voluto rappresentare la relazione tra gli uomini, in contrapposizione a quella tra gli animali. Solitamente i rapporti tra gli uomini sono viziati da pregiudizi, ipocrisie, freni inibitori che, invece, non si riscontrano nei rapporti tra gli animali. Ha poi aggiunto che l’osservatore debba avere libertà d’espressione e d’interpretazione di ciò che sta guardando. L’Illustrazione, secondo Daniele Commito, è tutto ciò che si realizza su un foglio di carta con una penna al gel o bic; se poi quell’opera, in un secondo momento, dovesse essere definita quadro, o quant’altro, è un problema che non si pone!

E’ quindi intervenuta Lucia Foti, che ha presentato la sua opera premettendo quanto le sia particolarmente affezionata, in quanto è un’appassionata di tarocchi. L’illustrazione infatti rappresenta una carta dei tarocchi ed è stata realizzata durante il lockdown. La carta appartiene alla categoria degli arcani maggiori, che descrivono un percorso di vita che serve a portare al riconoscimento di se stesso, a trovare la propria più profonda interiorità e la Carta del mondo, la 21, (nella foto in basso al centro) è l’ultima che chiude il cerchio degli arcani maggiori. Andando al dettaglio dell’opera, Lucia Foti ha iniziato con l’immagine al centro del disegno, che raffigura la Dea della Vita che, con il movimento di due bacchette, rappresenta l’energia dell’universo, presente, in vari modi, dentro tutti gli esseri viventi che si trovano ai quattro lati del Mondo. In basso a sinistra – ha spiegato Lucia Foti – c’è il Bue, o il Toro (a seconda di come lo si vuole interpretare) che rappresenta la sfera materiale, il rapporto dell’Uomo con la Terra; a destra c’è il Leone che rappresenta la sfera sessuale e creativa; in alto a destra è raffigurata l’Aquila, ossia la sfera mentale, i pensieri e, infine, a sinistra è raffigurato l’Angelo che rappresenta la sfera dei sentimenti, del cuore. In conclusione la Dea della Vita crea e regge intorno a se il vortice delle energie, figurato dalla Corona d’alloro che, tradizionalmente, è l’immagine della Vittoria. Tutto ciò significa, secondo Lucia Foti, che quando si arriva alla carta 21 vuol dire che è avvenuto il completamento di un ciclo dal quale abbiamo imparato qualcosa e che ci consentirà di iniziare un altro percorso, gioendo e facendo tesoro dell’esperienza acquisita.

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E’ stato quindi il turno di Alessia Borgia, la quale ha messo in Mostra una fotografia raffigurante una bambina su un autobus (foto in alto a destra), scattata circa 5 anni fa a Barcelona di Spagna in occasione di un soggiorno studio ERASMUS. La foto rappresenta un momento di malinconia della bambina, che prima era stata notevolmente movimentata. Durante il suo soggiorno in Spagna – ha aggiunto Alessia Borgia – si è trovata spesso a scattare fotografie durante i suoi spostamenti in autobus e metropolitana, catturando espressioni e volti di notevole interesse.

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Ha chiuso le interviste agli artisti presenti alla Mostra Anna Viscuso, la quale ha presentato la sua opera, il Pierrot (foto in alto a sinistra). Il desiderio di trattare il soggetto è arrivato in occasione di una lezione di Storia del Teatro, nella quale si parlava delle maschere nella Commedia dell’Arte, di cui Pierrot è una delle più famose. E’ un pagliaccio stravagante, triste, sempre innamorato, ma mai corrisposto, un personaggio, insomma, che nasconde la sua vera identità. Ma la vera ispirazione – ha precisato Anna Viscuso – è nata pensando al testo della canzone di Cosmo, a lei cara, dal titolo Il digiuno e, in particolare alla frase “… e ti senti un po’ un fallito se ripensi alla tua età e cammini per la strada e provi a perderti …” che, tra l’altro, è il titolo dell’opera. La canzone parla degli ideali persi, uno stato d’animo che si ricollega, secondo la Viscuso, al mood di Pierrot, un sentimento che Anna prova, ma che crede sia condiviso da tutti, così come il rimpianto del tempo che stiamo perdendo a seguito della situazione di chiusura tuttora in corso.

Dalle interviste è emerso che la maggior parte degli Artisti presenti ha realizzato la propria opera durante il periodo del lockdown, quasi come se fosse una reazione alla situazione contingente.

Dopo avere ampiamente e liberamente conversato sull’arte in genere e sull’ispirazione, gli ospiti si sono dati appuntamento ad una prossima puntata di Art’è … Apollo & Arte, nella quale si incontreranno altri artisti che condividono lo stesso progetto presso il Cinema Multisala Apollo.

Chi volesse visionare l’intera puntata, potrà collegarsi alla pagina Facebook del Fotogramma d’Oro Short Film Festival.

Pubblichiamo di seguito la lettera aperta, che condividiamo interamente, inviata da Lorenzo Daniele, Presidente del Coordinamento dei Festival del Cinema in Sicilia (FCS) all’Assessore Regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo, Manlio Messina.

Spett.le
Assessorato Regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo
C.att.ne dell’Assessore Regionale, dott. Manlio Messina
Invio c/o PEC: assessorato.turismo@certmail.regione.sicilia.it

Assessorato Regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo
Dipartimento Turismo, Sport e Spettacolo
C.att.ne del Dirigente Generale, dott.ssa Lucia Di Fatta
Invio c/o PEC: dipartimento.turismo@certmail.regione.sicilia.it

Servizio 10 “Programmazione ed Attuazione
degli Interventi in materia di Cinema ed Audiovisivo”
C.att.ne del Dirigente Responsabile, Ing. Mario Lanza
Invio c/o email: mario.lanza@regione.sicilia.it

Oggetto: L’annus horribilis per i Festival del Cinema in Sicilia: annullamenti, assenza di certezze e l’irresolutezza della Regione.

Egregio Assessore Manlio Messina,
la Sicilia, terra ricca di storia e tradizioni, è luogo in cui da diversi decenni nascono manifestazioni cinematografiche a carattere nazionale e internazionale: un universo vario e composito di eventi tematici e non, che spazia dall’attenzione alla fiction a quella per i documentari, dai lungometraggi ai film brevi, dando spazio alle opere prime di giovani autori e omaggiando mostri sacri del cinema. Festival e rassegne cinematografiche garantiscono una programmazione culturale che copre tutto l’anno solare, contribuiscono a valorizzare i territori in cui si svolgono e generano un indotto turistico di indubbio valore: ogni euro pubblico destinato al comparto cinematografico, viene almeno triplicato nell’indotto creato. Il Cinema non vive di assistenzialismo, ma è un investimento sicuro e fruttifero, e questo è ormai dimostrato da studi e dossier accreditati.
Far quadrare i conti è sempre complesso, ma quest’anno è impresa impossibile: quella minima stabilità economica raggiunta grazie al Bando Festival emanato dalla Regione Siciliana – a cui si aggiungevano in alcuni casi gli sponsor privati e altri contributi pubblici – è minata dalla incredibile lentezza nell’arrivo di comunicazioni e pagamenti. Ad oggi non è stato ancora ultimato il processo di verifica delle istanze di rendicontazione dell’anno 2019 e conseguentemente alcuni festival non hanno ancora avuto l’erogazione del contributo, trovandosi nel paradosso di aver svolto l’edizione 2020 del proprio evento, senza la copertura economica garantita dall’edizione precedente. Va da sé che il sistema sta per cedere e la prospettiva è che degli oltre 30 festival cinematografici che si svolgono sul territorio siciliano, almeno la metà rischiano di chiudere il prossimo anno, generando un danno economico, e ancor prima culturale, senza precedenti.
Già a partire dal mese di marzo, in pieno lockdown, il Coordinamento ha chiesto, con una nota indirizzata al Suo Assessorato, una accelerazione dei tempi per la liquidazione dei contributi 2019 e per la valutazione delle istanze 2020. In mancanza di una risposta Le abbiamo chiesto, e Lei ha gentilmente concesso, un incontro via Skype e successivamente abbiamo intrattenuto scambi telefonici ed email con gli Uffici del Servizio 10. L’unica risposta che abbiamo ricevuto è relativa al fatto che gli uffici regionali, e in particolare quelli dell’Assessorato al Turismo, sono sotto organico e i pochi dipendenti non riescono a gestire tutto in tempi brevi.
Ma è possibile accettare che un ufficio regionale formato da un dirigente, due funzionari direttivi, due istruttori direttivi e un operatore (fonte: sito istituzionale della Regione Siciliana), ad oggi non abbiano concluso l’istruttoria di sole 15 rendicontazioni che sono pervenute sui loro tavoli già a gennaio dell’anno in corso? È accettabile che solo lo scorso 8 settembre sia stata nominata, dopo numerose nostre sollecitazioni, la Commissione di Valutazione per le istanze 2020, anche queste pervenute al Servizio 10 ad inizio anno?
E ancora, quali sono le strategie dell’Assessorato nel campo della promozione cinematografica per il 2021 e per gli anni a venire, considerato che siamo ormai giunti a fine anno e nulla si sa di fondi e dotazioni finanziarie relative alle prossime annualità? Negli ultimi
5 anni i festival siciliani sono cresciuti di numero e di importanza, le esigenze sono mutate: i 400 mila euro annui messi a disposizione per questo comparto risultano ormai inadeguati. La Campania, regione che per numero di abitanti e festival presenti sul territorio è assai simile alla Sicilia, stanzia un milione di euro l’anno per la promozione cinematografica. Il Suo Assessorato, dott. Messina, sta prendendo in considerazione queste necessità?
Poniamo queste domande a Lei perché riteniamo che gli uffici del Servizio 10, a questo punto, siano assolti da ogni responsabilità. La scelta è ora politica e solo politica. Quanto l’Assessorato che Lei rappresenta crede nel comparto della Promozione Cinematografica? Quanto stanno a cuore al Suo Assessorato le centinaia di persone, per lo più giovani sotto i quarant’anni, che lavorano nell’organizzazione di oltre trenta manifestazioni cinematografiche in Sicilia?
Vogliamo pensare che queste siano domande retoriche e che Lei abbia tutte le giuste intenzioni del caso, visto il suo indiscutibile impegno politico nel settore della Cultura, già consolidato da anni di esperienza. Vogliamo pensarlo, ma ci servono risposte certe e soprattutto veloci. Al contempo vorremmo essere anche soggetti attivi, mettendo a disposizione il nostro know how, perché riteniamo che, come associazione di categoria, possiamo collaborare con la struttura politicoamministrativa specifica, in un clima di assoluta serenità e rispetto reciproco.
Per questo chiediamo un incontro urgente con il Suo Assessorato, con il Dirigente Generale dott.ssa Lucia Di Fatta e con il Dirigente del Servizio 10 Ing. Mario Lanza, al fine di definire le linee guida del prossimo Bando Promozione Festival e affrontare tutte le criticità del caso.
Crediamo che, in un anno oltremodo difficile come quello attuale, l’attenzione nel salvaguardare e tutelare i festival e le rassegne cinematografiche in Sicilia vada incrementato, al fine di tutelare un settore messo in ginocchio dalla situazione sanitaria generata dal Covid-19. La missione che festival e rassegne devono portare avanti è quella di ricondurre il Cinema nelle sale, tra il pubblico reale e garantirne la promozione; ma perché ciò accada è necessaria la continuità dei nostri eventi culturali, anche in una situazione critica e speciale come quella che stiamo vivendo, attraverso la massima collaborazione e intesa tra gli operatori del settore della promozione e le istituzioni ad essa preposte.
Abbiamo dimostrato con le nostre manifestazioni di essere rispettosi delle disposizioni imposte dai vari DCPM, ci siamo adattati in tempi brevi a quanto stabilito dalle direttive della Presidenza della Regione, abbiamo investito risorse economiche e umane nella realizzazione di festival in streaming, rinunciando, in alcuni casi, al nostro pubblico dal vivo, in altri vedendolo sostanzialmente contingentato. Lo abbiamo fatto perché crediamo nel nostro lavoro, crediamo nella forza della cultura, nella vitalità del Cinema. Ma adesso non resta più molto tempo. Abbiamo bisogno che la Politica ci dia risposte certe e celeri. E queste risposte le attendono anche le migliaia di siciliani che da anni ci seguono e costituiscono una grande risorsa per la nostra regione.
Cordiali Saluti.
Viagrande, 22/10/2020

Coordinamento dei Festival del Cinema in Sicilia
Il Presidente, Lorenzo Daniele

Riceviamo e volentieri pubblichiamo il Comunicato stampa diffuso dal Coordinamento dei Festival del Cinema in Sicilia al quale aderisce anche il Fotogramma d’Oro Short Film Festival. In proposito teniamo a precisare che, per l’anno in corso, la Direzione Artistica del Fotogramma d’Oro, di concerto con il Direttivo della Federazione Nazionale Cinevideoautori, ha deciso di sospendere l’organizzazione del Festival con l’auspicio di poterla programmare per il prossimo 2021.

Di seguito pubblichiamo il testo del Comunicato stampa.

CORONAVIRUS, FESTIVAL E RASSEGNE CINEMATOGRAFICHE TRA RINVII E INCERTEZZE
L’appello del Coordinamento dei Festival del Cinema in Sicilia alla Regione

Viagrande (CT), 20 marzo 2019 – I festival cinematografici ai tempi del Coronavirus rischiano di entrare anch’essi in quarantena. Con una lettera indirizzata al Dipartimento Turismo, Sport e Spettacolo della Regione Siciliana, il Coordinamento dei Festival del Cinema in Sicilia – associazione che racchiude oltre trenta manifestazioni a carattere cinematografico organizzate durante tutto l’anno sul territorio regionale – esprime preoccupazione per l’emergere delle prime criticità comparse in seguito all’emergenza pandemia Covid-19 che sta investendo il nostro Paese.

Le recenti misure prese dal Governo Nazionale con il DPCM dello scorso 11 marzo stanno avendo forti ripercussioni, dirette e indirette, su tutto il settore della promozione cinematografica. Si registra già la sospensione di alcuni festival programmati tra marzo e aprile, mentre le manifestazioni previste nel primo semestre dell’anno sono a rischio slittamento o annullamento. Non va meglio per gli eventi previsti nel secondo semestre, che accusano già la perdita delle entrate da sponsor privati – comprensibilmente provati dalla crisi delle ultime settimane – e paventano la riduzione o l’annullamento dei contributi da parte delle amministrazioni locali – che vedranno un inevitabile crollo del turismo e quindi di introiti (come la tassa di soggiorno) spesso riassegnati alle attività culturali.
Altra criticità riguarda la presenza nei festival di delegazioni artistiche di livello nazionale e internazionale, messa a rischio dalle conseguenze dell’attuale pandemia.

Alla luce di questi scenari del tutto probabili, il Coordinamento chiede al “Servizio 10 – Programmazione ed Attuazione degli Interventi in materia di Cinema e Audiovisivo” un acceleramento del processo di verifica delle istanze di rendicontazione del Bando Festival e Rassegne Cinematografiche anno 2019 e la conseguente erogazione del contributo stanziato, che darebbe ai festival un respiro economico utile per programmare attività future; chiede inoltre di velocizzare la procedura amministrativa relativa all’istruttoria sulle istanze di cofinanziamento per l’anno 2020.

In una situazione nuova e inaspettata in cui tutti sono chiamati alla responsabilità della quarantena per limitare le possibilità di contagio, la chiusura delle sale cinematografiche e la sospensione di tante attività collegate hanno spinto gli spettatori a fruire il cinema in maniera alternativa, dagli schermi di casa e attraverso la rete. Oggi più che mai la funzione sociale del cinema è imprescindibile: lo dimostrano i numerosi accessi ai portali dedicati e le molteplici iniziative di divulgazione cinematografica che in queste settimane Enti e Associazioni stanno sperimentando online con enorme successo.

Lorenzo Daniele (nella foto a fianco), presidente del Coordinamento, a tal proposito dichiara: “La missione che festival e rassegne devono portare avanti è quella di ricondurre il cinema nelle sale, tra il pubblico reale; per questo è necessaria la massima collaborazione e intesa tra gli operatori del settore della promozione e le istituzioni ad essa preposte. In un momento così delicato, solo restando uniti andrà tutto bene: siamo certi di trovare piena comprensione nelle istituzioni di riferimento”.

Ufficio Stampa FCS
festivalcinemaisiciliani@gmail.com
+ 39 328.6292879

COORDINAMENTO DEI FESTIVAL DEL CINEMA IN SICILIA

facebook.com/festivalcinemasicilia/

Il quinto appuntamento di “Corti … Incontri 2020” è con “The Divine Way” (La via divina) di Ilaria Di Carlo (il poster nella foto sopra) alla sede del Laboratorio Psicoanalitico Vicolo Cicala di Messina in Via Legnano n. 32.

Le proiezioni si svolgono il primo martedì di ogni mese alle ore 19,00. Come di consueto, dopo la visione del corto segue un dibattito tra i presenti.

The Divine Way, della durata di 15 minuti, è stato realizzato in Germania nel 2018, con la regia di Ilaria Di Carlo (nella foto a fianco) che è anche la protagonista.

Ilaria Di Carlo vive e lavora a Berlino. E’ un’artista visiva che lavora nel campo del cinema, della scenografia e delle arti dello spettacolo. Si è laureata in scenografia alla Fine Arts Academy di Roma e ha conseguito un Master presso il prestigioso College of Art di Central Saint Martin a Londra. Successivamente ha studiato produzione cinematografica digitale presso il SAE Institute di Berlino.
Dal 2011 lavora come attrice e come scenografa, tecnico delle luci e costumista per il teatro e il cinema. La sua filmografia comprende i cortometraggi The Black Book of L., In Search of Lost Time, girati nel 2017, e The Divine Way, quest’ultimo girato in cinquanta diverse location in Germania. Ilaria Di Carlo è attualmente impegnata nella scenografia di un lungometraggio che si sta girando a Berlino.

La sinossi: “Il sentiero per il paradiso inizia all’inferno” – Dante Alighieri. Liberamente ispirato alla Divina Commedia di Dante, The Divine Way accompagna gli spettatori nell’epica discesa della protagonista attraverso un labirinto infinito di scale. Mentre la donna scende più in profondità, le scale si mutano e viene intrappolata e trascinata nel loro paesaggio pericoloso, conducendoci attraverso più di cinquanta luoghi magnifici.

Il corto (sopra alcune foto di scena), presentato alla 51esima edizione del Fotogramma d’Oro Short Film Festival 2019, ha ottenuto il Premio Speciale per la Scenografia «per la labirintica gestione dello spazio in cui la regista, impareggiabile location manager al servizio di se stessa, esplicita l’ispirazione dantesca attraverso una memorabile ricerca visiva».

Appuntamento, quindi, a martedì 3 marzo alle 19,00 nella sede del Laboratorio Psicoanalitico Vicolo Cicala, via Legnano n. 32 a Messina.

Dopo la proiezione seguirà il dibattito. Ingresso libero.